近日，璃光共曜廿五载——现代玻璃艺术联展在上海琉璃艺术博物馆开幕。展览由清华大学美术学院关东海教授策展，携手八位系出或任教于清华美院玻璃艺术专业的艺术家，共同呈现33件作品，展现中国玻璃艺术从技艺复兴到当代创新的完整脉络。
从银幕到琉璃，复现失传的古老技艺
1987年，金马影后杨惠姗与最佳导演张毅在电影事业巅峰时期选择转身，创立了中国第一个琉璃艺术工作室——琉璃工房，并致力于复兴已失传近两千年的"脱蜡铸造法"。
这项源自古代的工艺，原本用于青铜与玉器的制作，后来也应用于玻璃的创作。在研究过程中，他们发现西汉中山靖王刘胜墓中出土的琉璃耳杯，极可能是中国现存最早以高铅玻璃结合脱蜡铸造法制成的玻璃器物。这项发现，印证了中国古代已有掌握此技术的痕迹，也为他们的创作奠定了历史根基与文化信心。
近四十年来，杨惠姗与张毅通过国际展览、教学与博物馆建设，构建起中国琉璃的艺术体系。他们的作品融汇东方哲思，被北京故宫博物院、英国V&A博物馆、美国康宁玻璃博物馆等二十多家世界级重要博物馆永久收藏，并多次作为国礼赠予国际政要。
2019年，"琉璃脱蜡铸造技艺"被正式列入上海市非物质文化遗产，杨惠姗与张毅被认定为该项目的代表性传承人。杨惠姗更受邀至全球玻璃艺术殿堂——美国康宁玻璃博物馆，以脱蜡铸造法进行讲习，成为首位在该馆授课的亚洲女性艺术家。
技艺生根，枝繁叶茂
2000年，清华大学美术学院设立玻璃艺术专业，标志着中国现代玻璃艺术教育运动的开启。杨惠姗与张毅受聘为专业顾问，琉璃工房亦在初创期给予了关键支持。
如今，脱蜡铸造法已在华人地区广泛传播，超过百家琉璃工作室使用这项技艺进行创作。参展艺术家刘雨的作品《对鱼》，正是这段传承的生动注脚。作品从中国民间祈福文化中汲取灵感，将双鱼、瑞兽等传统吉祥符号，通过玻璃材质重新诠释。刘雨坦言："清华玻璃艺术专业的起步，离不开张毅、杨惠姗老师和琉璃工房的支持。他们亲临授课的场景至今历历在目。"
展览中，王韵骁的《山的叙事》通过玻璃的朦胧质感与色彩层次，捕捉时间流转中山的静谧与力量；关东海的《探索者》则以飞船般的榫卯结构，象征人类用智慧连接个体与宇宙的壮阔旅程。
作为策展人，杨惠姗表示："琉璃艺术投入巨大，能见到年轻一代持续创作，实属不易。二十五年过去，清华玻璃艺术专业已枝繁叶茂。我们始终相信，琉璃是有生命的，需要一代代人的守护与创新。"
