袁海龙：不设限的艺术探索与扎根齐鲁的文化衍生

从油画、丙烯到陶瓷绘画、公共艺术，袁海龙始终是一位难以被简单归类的创作者。他的艺术实践从不固守某一媒介或题材，而正是这种“不设限”的开放姿态，为其艺术探索开辟出更加辽阔的可能性。2025年12月24日于山东大厦开幕的“瓷韵匠鑫 骏启华章——袁海龙·艺术”展，围绕“大美泰山”“大美黄河”“爱和水的天堂”“马年龙马精神”四大主题展开，既生动呈现了艺术家跨越界限的创作状态，也为观众打开了理解其艺术的语言视野，系统展示了他近年来对齐鲁文化符号的深入探索与持续的人文思考。

日前，在接受齐鲁壹点记者采访时，袁海龙娓娓道来每件作品背后的故事，言语中透露出对齐鲁大地山川的敬畏、对齐鲁文化传承的担当。

山川为脉：四大主题诠释齐鲁文化精神

“泰山在我心中不只是山，更是一种精神象征。”谈起“大美泰山”系列，袁海龙回忆道，“2017年秋天，我与多位艺术家在泰山天街上共同创作了56米长卷《大美泰山》。我们以杜甫《望岳》为灵感框架，通过泼墨、勾勒等手法，试图传达泰山的雄浑与永恒。那不仅仅是一次艺术创作，更是一次对中华根脉的朝圣。”

对于“大美黄河”系列，他则强调了创作中的仪式感与在地性：“2021年在济南黄河边，我们做了一件很特别的事——将取自黄河、泉水以及泰山黑龙潭的水融汇在一起，作为绘画用水。这1800米的长卷不只是画面，更是水的记忆、地的呼吸。我们用笔触记录黄河的奔腾，也用书法题写了齐鲁文化与济南元素的诗文名篇，现在想来也是热血沸腾。”袁海龙始终保持着“一山一水一圣人”的创作情结。“未来，我还会继续画孔子，画山河，画那些流淌在我们血脉里的文化符号。”

“爱和水的天堂”系列与济南紧密相连，说起这个名字的由来，袁海龙表示，“这要感谢我的老师黄永玉先生。2010年他来济南，看到湖水澄澈、泉水灵动，欣然题下‘爱和水的天堂’。这几个字成了我创作的情感源头。”2017年，袁海龙作为主创艺术家，用1050米画布、以泉水调色，和多位艺术家和高校学生、市民等近500人共同参与绘制用一起完成了蜡染长卷《爱和水的天堂·泉城之水》。这不仅仅是一幅画，也是一座城与水的集体抒情。

这些创作都可以看出，袁海龙的艺术根系，始终深扎于齐鲁文化的沃土。对他而言，泰山、黄河乃至济南的泉水，早已超越了自然景观，内化为其艺术表达的精神图腾与文化基因。

此次袁海龙艺术展的布展颇具巧思，尤其注重作品与山东大厦展览空间的情境融合。例如，在“龙马精神”展区中，为呼应即将到来的农历马年，整体设计以舞动的红色飘带结合奔马形态的展台造型，既营造出喜庆祥和的传统节庆氛围，也使“龙马”意象如视觉线索般贯穿展场，生动诠释出昂扬向上的时代精神。

此次展出的艺术衍生品，致力于将袁海龙融贯中西、兼具传统意趣与现代美感的独特艺术语言，转化为可融入日常生活的文创产品。这些作品以“大美泰山”、“大美黄河”、“爱和水的天堂”等核心艺术主题为脉络，进行了系列化延伸与开发，形成了丰富而完整的产品矩阵，系统化地展现齐鲁大地的文化风貌。