聚焦艺术生职业路，“大湾区艺术人才发展”圆桌会议在穗举行

广州大剧院“大湾区艺术人才发展”圆桌会议暨粤港艺术院校优秀学生展演在广州大剧院实验剧场举办。

本次活动由广州大剧院分别与香港演艺学院及星海音乐学院共同主办，涵盖两场学生展演与行业座谈，汇聚行业专家、院校师生与演出制作机构，直面青年演员职业发展课题，搭建院校教育、商业舞台与人才市场的对接桥梁。

直面痛点一场聚焦职业路径的深度对话

当前，演出市场新剧频出，但在演员选用上却难有新鲜、年轻面貌。本次圆桌会议以剧院为依托，串联教育端和制作端，为优秀毕业生提供更大的舞台，也是为大湾区储备演艺力量。

“大湾区艺术人才发展”圆桌会议率先举行。广州市文化发展集团副总经理史前进、上海话剧艺术中心有限公司总经理、党委副书记张惠庆、广州大剧院副总经理、珠海金湾艺术中心总经理陈睿、香港演艺学院戏剧学院院长黄龙斌、星海音乐学院声乐歌剧系主任王云鹏、香港演艺学院表演系毕业生代表熊怡、音乐剧演员、星海音乐学院音乐剧系毕业生李金城出席与会。

会议首先从行业视角进行分析，剧院、制作公司代表共同探讨用人需求的真实变化。广州大剧院陈睿提到，广州大剧院近年来逐步向生产型剧院转型，制作出包括音乐剧、话剧、新空间沉浸式原创作品，积极挖掘、培养年轻艺术人才，以“创作孵化—展演推广—市场转化”全链条为青年艺术人才提供上升通道。她表示，剧院秉持长期主义理念，通过“戏聚星火”计划从展演平台和剧本孵化双向发力，推动本土原创力量成长，“我们的目标是每一年都有一点点小推动”。

而广州市文化发展集团副总经理史前进则从院团用人角度提出，当下行业不仅需要专业技术过硬的人才，更青睐兼具策划运营、新媒体应用等能力的复合型人才。他结合自身从舞蹈演员到管理者的转型经历，鼓励学生在校期间打好专业基础，同时积极拥抱数字化工具拓展创作思维。

上海话剧艺术中心有限公司总经理、党委副书记张惠庆就制作公司选才用人标准升级进行分享。她提出，院团不应过多干预创作选角环节，而应让市场和导演自主决定。“你能指望的是你源源不断地开发，新的演员在你的平台上得到表现、生长、发展、成熟，经受困难，以及在困难当中爬起来的机会。”她同时提醒，行业不仅缺好演员，更缺有正确艺术观念和职业操守的舞台幕后工作人员，勉励年轻人“在人生的前十年、二十年，尽量尝试更多的可能性，不要把自己锁死”。

之后会议邀请香港演艺学院戏剧学院院长黄龙斌与星海音乐学院声乐歌剧系主任王云鹏进行分享，探讨大湾区顶尖艺术学府如何从课程设计、实训安排以及毕业生出路等多方面为学生铺路。黄龙斌介绍，香港演艺学院戏剧学院近年新增音乐剧、戏剧构作、应用剧场三个主修方向，要求学生在主修之外学习导演、创作等多领域技能，以应对市场对复合型人才的需求。“我们相信一个成功的艺术家不应该是单一的，”他说，“他们需要懂得自己创作。”当晚的展演节目全部由毕业班学生自主编创排演，正是这一理念的成果展示。

星海音乐学院声乐歌剧系主任王云鹏则强调，高校首先要让学生打好基础、保有对艺术的敬畏心，同时介绍了星海声歌系的“拔尖人才计划”，通过双倍主课课时和更多艺术实践机会倾斜培养尖子生。他还对近年来艺考文化分大幅提升表示赞同，“最后能支撑一个艺术家走到越来越远的，永远是文化素养”。

香港演艺学院学生代表熊怡分享了在香港演艺学院学习、实践的真实成长故事与自身的就业迷茫。但她同时表示，学校四年中从表演、形体、唱歌技巧到领导力等多元训练，让她积累了跨领域的综合能力。

在大湾区从业多年的音乐剧演员李金城分享了真实成长故事，探究青年演员应当如何突围。他回忆自己考入星海音乐剧系时“是一张白纸”，但坚持边学边悟，最终在音乐剧中找到了值得长期投入的事业方向。他寄语毕业生：“不要怕，如果你坚定要考研就去做，如果你要做演员就去做，坚持走下去就行。做演员是如此，做人也是如此，要不断学习、不断应对。”

优秀学生、原创作品集体亮相展现青年演员专业力量

圆桌会议后，香港演艺学院戏剧学院2026届毕业生带来展演《扬翔↑OFF GROUND》。16个精彩节目涵盖原创戏剧、歌曲重编演唱、音乐剧选段等多元形式，展现了香港青年戏剧人扎实的专业功底与锐意创新的舞台表现力。