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作为具有重要国际影响力的当代艺术盛会，威尼斯双年展长期被视为世界当代艺术发展的重要风向标，也是各国艺术家展示创作实力、参与国际艺术对话的重要舞台。在2026年威尼斯双年展特邀展中，著名华人艺术家易茗凭借独具辨识度的当代绘画语言获得绘画金奖。这一重要荣誉是对易茗多年艺术探索与原创绘画语言的高度肯定，也使其成为中国当代艺术走向国际艺术现场的标志性艺术个案，展现出华人艺术家不断增强的创造力、辨识度与表达力。
意大利艺术之路协会主席克劳迪奥·詹尼尼（Claudio Giannini）先生（右）为艺术家易茗（左）颁发获奖证书
自上世纪90年代中国当代艺术逐渐进入威尼斯双年展相关国际艺术现场以来，华人艺术创作始终在探索、接轨与创新中不断前行。今天，中国艺术家的国际表达，已经从进入西方艺术体系的观看视野，进一步转向以东方美学经验主动参与世界艺术对话。易茗此次获得威尼斯双年展特邀展绘画金奖，正体现了这一转向的深层意义。他以个人化、系统化的艺术语言，让中国原创艺术在国际当代语境中呈现出更强的可见度与表达力。
本次评选过程中，易茗的系列参展作品获得意大利艺术界、学术界、策展界及收藏界人士的高度关注。相关评价认为，易茗超越了传统中西艺术照搬、拼接的浅层融合，在东方美学经验与当代油画语言之间，构建出具有个人辨识度和系统性的绘画表达。意大利艺术之路协会主席、国际文化艺术协会“文艺复兴”主席克劳迪奥·詹尼尼（Claudio Giannini）先生认为，易茗的绘画展现出开放的艺术视野、鲜明的个人气质和跨越文化边界的艺术魅力。卡拉拉美术学院弗朗切斯卡·塔利亚尼（Francesca Taliani）教授则指出，易茗在东方艺术背景与西方绘画经验之间建立起可感知的联系，并通过色彩、光影与空间，引导观众感受画面深处。
深耕艺术创作多年，易茗始终致力于突破国画与油画之间的固有边界，探索属于个人的当代绘画体系。中国画重意境、线条、留白与人文哲思，讲究“意在画外”的东方美学；西方油画重色彩、光影、肌理与空间结构，强调视觉张力与画面层次。易茗以东方笔墨精神和空间意识为内核，借助油画的色彩、光影与肌理语言，将传统与当代、写意与结构、东方哲思与国际审美转化为一种更具个人辨识度的绘画表达。
在易茗的作品中，东方美学并不以传统符号的方式出现，而是转化为画面中的结构、节奏与呼吸感。他将“留余”、天人合一等哲学感受融入线条、色层和空间关系之中，以灵动多变的线条呈现东方艺术的自由与温度，以通透的色彩层次和光影堆叠营造出内敛而富有张力的精神空间。这种“无界融合、内生创新”的创作方式，扎根中国传统文化，又回应当代艺术的观看方式，在当代语境中重新打开东方美学的表达空间。
更重要的是，易茗的艺术从形式探索进一步走向人的真实存在与精神处境。他长期践行“不画光而有光”的艺术哲学，在画面中以光、线条、色层和空间关系呈现时间、记忆与生命经验。在AI技术重塑艺术生态的当下，图像生产变得越来越快速、精确和标准化，易茗坚持以手工绘画保留人的情绪、痕迹与温度。也正因如此，他的作品为当代中国艺术如何以原创语言进入国际对话提供了具有代表性的路径：它将东方美学转化为具有当代结构、视觉张力和个人精神气质的绘画语言，拓展了中国传统艺术当代转型的可能性，也提升了东方美学在国际艺术现场中的可见度。
从大型公共视觉项目到个人绘画系统，从东方艺术根基到世界当代语境，易茗的创作呈现出一条清晰而独特的艺术路径。他以长期的艺术积累和鲜明的个人方法，塑造了华人艺术家面向世界的新形象。除此次获得威尼斯双年展特邀展绘画金奖外，易茗还于2026年获得美国欧亚中心（America-Eurasia Center）颁发的艺术成就奖（Artistic Achievement Award）。该奖项肯定了他在传统中国美学与当代视觉语言之间所作出的综合性探索，也表彰其在推动不同地域与艺术传统之间文化对话方面的贡献。这些国际认可共同表明，易茗的创作体系正在获得更广泛的关注，也进一步确立了他在东方美学当代转化中的代表性地位。
未来，随着这一创作方向的持续展开，我们期望易茗将在东方经验与当代油画语言的探索中，进一步发掘中国传统文化的当代价值，并以艺术为桥，向世界呈现更加生动、深刻且富有当代精神的中国艺术表达。
