“X艺术实验场——天马行空主题展”登陆徐汇艺术馆

9月29日，“X艺术实验场——天马行空主题展”在徐汇艺术馆拉开帷幕。这是一场从公共教育项目中“生长”出来的创新性展览，是徐汇艺术馆“参与式美术馆”理念的深度进阶与生动实践。

据悉，展览将持续至2026年11月15日，展期内将持续推出系列特色公教活动。

艺术成为纽带，关联每一份天马行空的想象

展览以观众在馆内美育品牌“X艺术实验场”中的原创作品为核心载体，以“边角料”元素贯穿全场，将源于观众创意的图像、艺术家受观众灵感启发创作的艺术作品，以及“美术馆里上美术课”的系列课程成果有机融合，打造出一场聚焦观看、想象与共创的沉浸式社会美育实践。

本次展览最动人的内核，是源于观众、归于大众的艺术力量。2025年底，徐汇艺术馆二十周年特展期间推出了“天马行空计划”，邀请观众在空白马形卡片上自由挥洒创意，最终累计收获了4208件精彩纷呈的作品。

这些作品的创意远超预期，深深打动了策展团队，即便在活动结束后，其引发的讨论与赞誉仍持续扩散，甚至远在重庆和甘肃的孩子也寄来了自己的作品。

由此，徐汇艺术馆决定为这些作品策划一个展览，让艺术成为一个纽带，关联起每一份天马行空的想象、每一颗真诚表达的心，让这些来自不同年龄、不同地域的“惊喜”，在同一空间相遇共振、双向奔赴。

数千件原作的完整陈列，对布展工作是极大的考验，但徐汇艺术馆坚持将这些承载着真实生命体验的作品悉数呈现，并同步对应创作者的所思所感。每一件质朴的“天马”作品，都凝聚着普通人的专注、思考与感悟，也必将为每一位观展者带来直击内心的触动与启发。

美术馆成为持续生长、不断探索的研究现场

这些充满生命力的作品不仅打动了策展团队，也为专业艺术研究提供了全新视角。

上海大学上海美术学院数码艺术系主任李谦升，曾在徐汇艺术馆二十周年特展中，以4208件天马作品为基底，打造环幕交互系统“万马奔腾”。后续通过深度梳理与数据分析，发现这批作品具备较高的社会美育研究价值。在与徐汇艺术馆和徐汇区教育学院进一步研讨后，迭代推出全新的“万马奔腾2.0”研究成果，聚焦作品背后的问题：卡片上给出的范例在多大程度上影响了创作结果？AI大模型在数千个面画中提取到哪些有意思的绘画元素？通过色彩、构图、语义的聚类分析，能看到哪些作品间的有趣关联？

本次展览完整呈现系列研究成果，打破传统展览“单向观看”的局限，让“参与式创作”从单纯的展品，升级为鲜活的美育研究样本，搭建起创作者之间的对话桥梁，探究图像背后的社会美育内核，让美术馆成为持续生长、不断探索的研究现场。

“美术馆里上美术课”，美育迭代升级

“美术馆里上美术课”是徐汇艺术馆与徐汇区教育学院自2015年起联合推出的文教结合项目。项目汇聚艺术家、工程师、策展人、一线美术教师多方力量，定制专属课程、打磨专业教案，将传统课堂美术教学搬入美术馆艺术场景，让青少年在沉浸式艺术氛围中，跟随多元身份的艺术从业者感知艺术魅力，充分唤醒艺术探索欲和创造力。

本次展览特设“美育进阶”单元，集中展示“美术馆里上美术课”2.0版本的阶段性成果。依托“以生命照见生命——徐汇艺术馆二十周年特展”资源，8堂特色课程以展品为线索、以“AI+ART”为核心，构建跨学科艺术实验课程，实现美育从“知识传授”向“艺术种子培育”的转变。同时，课程为青少年搭建了感知AI与艺术融合、体验智能创作的三维实践平台，为探索人工智能与艺术教育的创新融合，提供了可落地、可借鉴的实践样本。

科技碰撞哲思，在光影残影间书写《牧马诗》

本次展览延续并升级了媒体艺术家荣晓佳的经典创作。在2025年底的二十周年特展中，这些“天马”作品曾融入其作品“时光的刻度”。

本次展览中，艺术家对原有机械装置进行延伸，创作出一件探讨感知边界的参与型光影作品。作品将工业生产遗留的“边角料”，融入经纬交织的机械传动系统，通过循环往复的移动、翻转与重组，让废料在墙面投射出瞬息万变的光影残影。依托智能算法，装置实时捕捉、解构、补全光影中的马形意象，生成的数字骏马与真实物理残影交织重叠，实现了“于工业残影之中，放牧数字生灵”的诗意效果。

作品更暗藏深刻的思辨内核：究竟是AI拥有独立的艺术想象力，还是算法仅仅映照出人类的心智？观众的每一次凝视辨认、每一次犹疑思索、每一次视觉补全，都是这件作品不可或缺的组成部分。最终，《牧马诗》在人、物与算法的双向互动、彼此注视中，完成完整的艺术表达。

万物皆有光芒，边角亦可共创

展览以纸板边角料为元素贯穿整个空间，重新定义“边角料”的价值：“边角料”不是废料，只是暂时没有成为主角的材料。就像我们中的许多人，或许在时代发展中暂时“被裁切、被搁置”，但始终蕴藏着无限创造可能与独特价值。展览特别设置“万物有光”边角料艺术共创区，面向所有观众开放沉浸式共创体验，让每一块细碎的边角材料被看见、被拼接、被重塑，在大众创作中焕发全新艺术生命力。

展览首日，“天马行空×城市速写魔方”特别活动率先在共创区举办，速写达人与观众携手，以各类纸板边角料与画材进行创作，开启这件随展期持续生长、不断更新的动态艺术作品。

同时，徐汇艺术馆还整理了一部分建馆二十年来设计制作的画册，这些因空间限制未能完全展出的画册，如同美术馆的“边角资源”，但在本次展览中，它们被赋予全新使命，成为大众创作的材料，让沉淀的艺术资源在公众参与中重生焕新。

展览还吸纳观众创意巧思，增设专属互动环节。展览筹备期间，观众王艺苑曾提出思考：徐汇艺术馆在展览中有一部分注重“连接”，连接艺术家和观众、连接确定和不确定性等等，那么是否有机会在展览中让无关年龄、性别、地区、身份的人们可以提出他们当下的疑问，穿越时间空间，建立意识的连接，思想和心灵可以在此交汇？基于这一建议，徐汇艺术馆专门设计了马形便签，邀请观众写下当下的生命感悟与内心疑问，亦可回应他人留言，让每一份独立的思想在此交汇、共鸣，构建人与人之间温暖的精神联结。

本次展览由徐汇艺术馆主办，上海大学上海美术学院、徐汇区教育学院提供学术支持，iNOMAD.纸构设计品牌提供材料支持。诚邀广大市民观众走进美术馆，共赴这场大众共创、科技赋能、兼具温度与深度的美育盛宴。