剧院：舞台的容器以及舞台本身

舞台的容器以及舞台本身

在城市的繁华与喧嚣中，剧院作为文化与艺术的殿堂，总能在静谧的时光里展现其独特的魅力。

它不仅是艺术表达的空间，更是情感交流的桥梁，是人们与思想、情感、历史对话的场所。每一座剧院都是一部无声的史诗，承载着观众的期待与情感的流动。除此之外，剧院也不仅是舞台所放置的地方，通过与文脉和环境的交互，剧院本身也是一个大舞台。

本文将从三个剧院设计的案例出发，探讨剧院是如何突破空间的边界，进而塑造艺术的心灵。

01

德国圣玛丽音乐厅

德国圣玛丽音乐厅位于德国北部新格兰登堡，中世纪的圣玛丽教堂在1945年签署和平条约后不久就被大火烧毁。东德地区的新勃兰登堡镇于1996年安排了一次全欧洲范围内的建筑竞赛，将教堂的废墟改造成音乐厅以及必要的服务空间。

圣玛丽教堂建造至今已有七百多年，且还曾遭到多次破坏，要将其改造为现代化的音乐厅，首当其冲的问题在于声学效果如何构建。首先，历史建筑的原有风貌必须保留，原有的墙体不能被破坏。同时，建筑师须尽可能减少过多的元素添加。此外不可忽视的是，教堂的体积在声学层面上来看过大。

针对这些问题，团队创造性地将教堂顶部的承重通过金属桁架结构转移到外墙，通过这样的手段，音乐厅内部可以被打造出宽广的无柱空间。经过声学设计，形态各不相同的金字塔型反射板和舞台前可以升降的玻璃声学反射板也悬挂在金属桁架上，构造形态简洁而功能完备的声学天花板。

与此同时，建筑师在红色墙砖中筑起了一道防火和声学玻璃墙。这样以来，教堂的长形大厅即可被防火和声学玻璃墙创造的一个门厅和一个鞋盒型音乐厅分为两个部分，以减少音乐厅内的体积。

多余的宽度通过安置在外墙顶部和下部的声学反射板的使用来调整，还通过在新的大厅和外墙间加入一个三米宽的过道，解决了门厅空间有限的问题。

“房中房”的解决方案让新结构与墙体完全分离，利用最简单的材料——玻璃与混凝土，在主要空间之外利用各种建筑声学技术来达到声学演绎上的追求，使得圣玛利亚音乐厅呈现出至臻的声学和视觉的双重效果。

圣玛丽音乐厅的改造，是一场让古建筑蜕变重生的传奇。在该设计中，PES团队需要统筹建筑、室内、标识系统、声学、结构、和建造等方面，它集中展现了PES在剧院设计中融美学、声学和建筑技艺为一体的设计能力，以及对项目整体的掌控及完美落地经验，堪称PES剧院设计的巅峰。

02

上海西岸穹顶艺术中心和西岸大剧院

由SHL建筑事务所设计的西岸大剧院是中国首座专为音乐剧而打造的滨水剧场,也是上海西岸文化走廊的核心艺术场所之一。

其设计灵感来源于流动的黄浦江江水，剧院内设一个1,600座的音乐剧场，以及一个可容纳200人的黑盒小剧场用于实验性演出。同样出自SHL的西岸穹顶艺术中心毗邻大剧院，可容纳2,500人，是举办艺术展览、音乐会、体育赛事和其他活动的理想场馆。

穹顶艺术中心由原水泥厂预均化库改造而来，设计团队在保留原始形态的基础上增加了新的结构框架，以支持场馆的多功能使用场景；透过全新的半透明屋面板，可以看到还原成初始橙色的保留结构。为了纪念场地的工业历史，原本用于将原料输送到建筑内部的送料天桥也被保留下来。建筑底层面板使用了大颗粒的废玻璃骨料，赋予建筑独特的质感和表现力。

与穹顶艺术中心所体现的混凝土的坚固性不同，一旁西岸大剧院的庞大体量则呈现出液体般流动的质感，与黄浦江波光粼粼的水面相呼应。由GRC面板覆盖的表皮呈现多变的水平条纹，模仿了流水的纹理和形态。建筑内部则继续延续这种蜿蜒而流动的线条，并在室内大堂大地色系的陶板饰面和主剧场的声学墙面上得到另一种呈现。

拥有1,600座的主剧场和200人的小剧场的西岸大剧院将对标世界级的演艺中心，它不仅提供卓越的声学以及观演体验，还通过室外的大型公共广场来强调其公共属性。在室内的公共空区域，人们可以透过巨大的玻璃幕墙欣赏黄浦江景和西岸风光，屋顶和中间楼层设有两个露台，宽敞的露台能够为观众在演出间隙提供户外休憩的场所，享受滨水景观和壮丽的城市天际线。

03

科索沃歌剧院及芭蕾舞剧院

BIG建筑事务所（Bjarke Ingels Group）在其官网公布了与ALB-Architect合作设计的科索沃歌剧院及芭蕾舞剧院方案。该项目坐落于塞尔维亚科索沃省会Pristina。它将成为科索沃地区的第一座歌剧院，被设计为该地区丰富多元文化遗产的象征，彰显以创造力为根基的全新城市形象，以及对艺术发展的坚定支持。

科索沃歌剧院及芭蕾舞剧院将容纳四个表演厅和一个全新的公共广场，包含1200座的音乐厅、1000座的戏剧厅、300座的演奏厅、戏剧排练室，以及一个教育与会议中心。项目毗邻多个文化、体育设施和机构，将在城市中心共同打造出一条充满活力的文化新走廊。

各种功能元素以简洁实用的方式布局，并被柔和起伏的表皮包裹，建筑表皮覆有光伏瓦，由外露的木椽支撑。外形让人联想到表演者所穿着的线条流畅的服饰，以及当地女性的传统服饰“Xhubleta”钟形裙子。

剧院以一座宏伟的阶梯迎接来客。场地位置四通八达，行人无论是从Garibaldi街的街道层，还是从青年与体育宫的裙楼上层，都能较为便捷地抵达。现有的青年与体育宫裙楼将得到延伸，与剧院无缝衔接，既改善了步行连通性，又能激发裙楼作为公共空间的活力。

设计通过“推”与“拉”的手法塑造建筑底部，为各个主要功能元素创造空间。起伏的形态也自然地标示出剧院入口和关键空间的位置，引领访客进入，剧院像一个温馨宜人的“公共室”，从各个方向都易于进入。

四个表演厅共享一个大堂，自然光线穿过中央天窗洒满室内，营造出温暖舒适的氛围，音乐厅、戏剧厅、演奏厅、戏剧排练室以及教育与会议中心，都与一条中央通道相连，这条通道作为后勤及后台空间。排练和行政管理空间则堆叠在上方，形成了一个功能高度完善、清晰明了且紧凑的布局。

统一的设计语言贯穿各个表演厅的内部，运用弯曲木材元素营造出富有雕塑感且功能实用的空间环境。主音乐厅设有一些专属座位区，尽可能为观众提供观赏舞台的良好视角。戏剧厅分成三层高度，由贯穿建筑全高的吊杆塔和隐蔽的技术桥支撑，营造出宏大而又不失亲切的氛围。可灵活调整的戏剧排练室和比例优雅的演奏厅，为多样的艺术表达提供了更多的灵活性。

建筑周边的硬质景观由优雅的天然石材打造，包含一系列景观“岛屿”和蜿蜒小径。这些“岛屿”将种植包括山毛榉在内的多种植被，在促进生物多样性的同时，展现季节变化，并遮挡来自Tirana街道的喧嚣。

结语

每一座剧院都是艺术与建筑的交响曲，是文化的深刻体现。通过这些杰出的设计，我们不仅仅是在体验一场视觉与听觉的盛宴，更是在感受一个空间内情感与思想的流动。

设计师们将创新与传统完美融合，通过巧妙的布局、独特的造型以及人性化的细节，打破了传统剧院设计的界限，为观众提供了一种全新的艺术体验。剧院不仅是表演的场所，更是文化交流的纽带，承载着我们对艺术、历史与未来的深刻思考。

优秀的剧院不仅是剧院，它是城市与时代的文化标杆，是人们心灵共鸣的圣地。