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秋意渐浓，英国持续数月的舞台演出季缓缓落幕。从伦敦皇家阿尔伯特音乐厅到爱丁堡的古老街巷，从世界知名乐团的音乐会到青年创作者的独角戏，舞台艺术深度融入城市生活。
对许多英国人而言，欣赏舞台演出是日常生活的一部分，夏秋之际接连举办的艺术节更让舞台艺术的魅力集中绽放。英国成熟的演出市场、长期积累的艺术教育传统和浓厚的观演文化，为舞台艺术持续繁荣提供了支撑。
让艺术触达大众
从7月中旬开始，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅迎来持续近两个月的英国广播公司（BBC）逍遥音乐节。
逍遥音乐节创办于1895年，英文名称“BBC Proms”中“Proms”是“Promenade”的缩写，意为漫步，源于早期观众站立听音乐的传统。如今，音乐节期间每场演出仍会提供大约1000张站票，定价仅8英镑（约合71元人民币），在当地相当于一顿简餐的费用，让普通观众有机会以亲民价格欣赏世界顶级交响乐团的演出。
今年逍遥音乐节期间，英国多地举办了86场音乐会，既有柏林爱乐乐团等著名古典乐团登台，也有爵士乐、电影音乐和面向儿童的节目。音乐会没有严格的着装要求，营造轻松自在的音乐欣赏氛围。依据主办方公布的数据，今年售出门票约30万张，其中逾7.2万张为8英镑低价票；音乐节的BBC流媒体播放量达830万次。
在伦敦以北数百公里，苏格兰首府爱丁堡8月迎来两大艺术节。从顶级艺术殿堂到各种小型临时剧场，不同形式和主题的演出让这座城市化身为一座巨大剧场。
1947年，二战刚结束不久，战争创伤亟需疗愈，艺术作为重要手段进入视野，爱丁堡国际艺术节由此诞生，并一直保持着邀请世界知名演出团体参演的特色。同年，8个未获邀请的剧团自行来到爱丁堡演出，逐渐发展成如今向各类创作者开放的艺穗节。
据主办方介绍，今年的爱丁堡国际艺术节为期24天，汇聚了来自40多个国家和地区的2000多名艺术家，涵盖音乐、戏剧、舞蹈和歌剧等艺术形式。艺术节还推出超过5万张价格不超过30英镑（约合267元人民币）的门票，希望艺术之美惠及更多民众。
与国际艺术节相比，艺穗节的参与门槛更低、演出规模更大，今年共有来自70多个国家和地区的4232部作品，在306个场地上演超过6.1万场，演出票售出约280.5万张。话剧、音乐剧、脱口秀、魔术和各类街头艺术形式多样，在一些仅几十个座位的小剧场，有时只凭一名演员、几件道具便撑起一台戏。不少年轻艺术家渴望以艺穗节为起点，走向更大舞台。音乐剧《六皇后》2017年在爱丁堡首演，后来进入伦敦西区和纽约百老汇成为经典。
艺术节期间，爱丁堡的不少公园、广场被改造成临时演出场所，一些剧团甚至将舞台搬进桑拿房等令人意想不到的空间。街头常有向路人派发传单的演员和剧团工作人员，他们耐心介绍演出内容，邀请行人去观看。一些知名度不高的剧团还会直接向路人赠票，希望更多人看到自己的作品。
英国吉尔福德表演学院音乐剧硕士项目负责人尼古拉斯·斯克里文斯对记者说，英国原创音乐剧开发的一大难题就是缺少面对观众的机会，而观众的反馈恰恰是检验作品的关键。“爱丁堡为实验性作品提供了寻找观众、制作人和剧院的平台，《六皇后》的成功也吸引越来越多音乐剧来这里寻找机会。”
让观剧成为日常
在英国的各种舞台演出形式中，戏剧始终占据最重要地位。从经典话剧到音乐剧，从实验性小剧场到大型商业制作，各类演出贯穿全年。拥有数百家不同规模剧院的伦敦尤其如此，这里既是英国戏剧产业的中心，也是许多演员、导演和剧作家向往之地。
伦敦的剧院远不止西区数十家大型商业剧院，遍布城市各处的“外西区”及独立剧场为原创剧目、经典改编及实验性作品提供了丰富多样的演出空间。不同剧院各有专长，例如，英国国家剧院长期致力于创排新剧、改编经典，有200多年历史的老维克剧院兼顾原创剧目与经典重排，皇家宫廷剧院以扶持剧作家、推出反映社会现实的新剧闻名，萨德勒之井剧院则常年上演现代舞及实验性肢体剧场作品。
10月9日，在英国伦敦国王陛下剧院外，观众准备观看音乐剧《剧院魅影》伦敦西区首演40周年纪念演出。新华社记者赵家淞摄
成熟的演出市场也带动了城市经济。伦敦剧院协会和英国剧院协会的报告显示，2025年，伦敦西区观众达到创纪录的1764万人次，票房收入10.8亿英镑（约合96亿元人民币）。平均1英镑（约合8.9元人民币）戏票可为当地餐饮、交通、住宿等行业带来约1.4英镑（约合12.5元人民币）额外消费。今年，国际城市生活媒体《休闲》将伦敦评为全球最佳文化城市，戏剧是当地最受认可的文化项目之一。
鉴于部分热门演出票价不菲，剧院推出多种优惠措施。2025年，伦敦西区超过四分之一的戏票售价低于35英镑（约合312元人民币）。一些剧院向年轻观众提供5英镑（约合44.6元人民币）演出票，还有当日折扣、抽奖票和暑期儿童免费观演活动等。一项行业调查显示，86%的受访剧院与学校开设戏剧工作坊，83%向学校提供戏票。
英国著名音乐剧演员约翰·欧文-琼斯告诉记者，与商业化程度更高的纽约百老汇相比，伦敦更加多元的剧院生态为年轻演员和新作品提供了更多发展空间。“英国民众长期养成的观剧习惯，也是戏剧行业得以持续发展的重要基础。”
